В живописи импрессионистов, декларировавших необходимость работы на пленэре, ведущим жанром был пейзаж. Изображение природы как изменчивой динамической среды стало основой творчества Камиля Писсарро и Альфреда Сислея. На их полотнах с простыми непритязательными мотивами главным становится не выбор сюжета, а тонкое наблюдение за свето-воздушной средой, трансформирующей привычные формы и цвета предметов. Отказавшись от четкого контура и рисунка, эти художники начинают работать небольшими раздельными мазками, позволяющими создавать на холсте сложнейшие модуляции цвета.
 |
Показать полный текст |
Англичанин Альфред Сислей большую часть своей жизни провел во Франции. Полностью приняв новую импрессионистическую концепцию живописи, Сислей соединил ее с лирическим восприятием мира. Неяркая природа Иль-де-Франса вдохновила художника на создание множества картин, удивительно интимных по своему тону и настроению.
Несколько иную грань развития импрессионистического пейзажа представляет творчество Камиля Писсарро, единственного неизменного участника всех выставок группы. Среди импрессионистов Писсарро считался самым «крестьянским» художником из-за своего стремления писать деревню с ее полями и огородами, садами и хижинами. Продолжая традицию Жана Франсуа Милле, художник понимает труд крестьян как неотъемлемую часть жизни природы. Непосредственность наблюдения неизменно сочетается у Писсарро с четкой продуманностью композиционно-пространственных решений.
Художественные задачи, которые Моне, Писсарро и Сислей пытались решить в пейзаже, Пьер Огюст Ренуар блестяще воплощает в многофигурных жанровых композициях: он пишет суету парижских улиц, воссоздает легкую праздничную атмосферу кафе и загородных пикников. «Я считаю, что картина должна быть приятной и красивой, да красивой... В жизни и так достаточно противных вещей, чтобы мы увеличивали их число», – любил повторять художник. В свойственной импрессионизму свободной, непринужденной манере художник изображает словно случайно подсмотренные жизненные ситуации. Опуская все подробности и бытовые детали, Ренуар стремится превратить увиденное в живописное зрелище светотеневых и красочных рефлексов. Он отказывается от традиционной моделировки формы и четкости контуров, заменив их тончайшими лессировками и мелкими подвижными мазками, и добивается поразительного ощущения драгоценности живописи.
