Первым новаторским течением ХХ столетия стал фовизм (от французского fauve – дикий). Он проявился в искусстве как яркий, но кратковременный всплеск. Если предпосылки возникновения нового живописного языка сложились еще на рубеже столетий, то уже к 1908 году группа фовистов практически распалась. Вошедшие в эту группу художники – Андре Дерен, Жорж Руо, Морис де Вламинк, Шарль Манген, Жан Пюи, Кес ван Донген, Альбер Марке и другие, и их «предводитель» Анри Матисс – впервые заявили о себе на Осеннем Салоне 1905 года в Париже. Их произведения спровоцировали скандал: один критик даже сравнил молодых бунтарей с дикими зверями. Эти мастера в своем творчестве одновременно следовали традициям импрессионизма и постимпрессионизма, в особенности живописной экспрессии ван Гога, цветовым опытам неоимпрессионизма (Жорж Сёра, Поль Синьяк. Анри Эдмон Кросс) и «варварству» экзотизма, воспринятого сквозь призму творчества Поля Гогена. Приверженность яркой, открытой цветовой гамме, как бы спонтанно положенным мазкам и свободной композиции, ориентация не на искусство старых мастеров, а на природные инстинкты и интуицию шокировали современников.
 |
Показать полный текст |
В Галерее фовисты представлены рядом выдающихся произведений из собраний С.И. Щукина и И.А. Морозова, отражающих индивидуальность каждого художника. Молодой Андре Дерен выстраивал композиции своих картин отдельными мазками, полотна Мориса де Вламинка наполнены эмоциональной выразительностью. Жорж Руо предпочитал темную синеватую красочную гамму и напряженные, широкие, неровные контуры. Его «Купание в озере» по настроению напоминает мистическую сцену. Манера Эмиля Отона Фриеза более открыта и эмоциональна, она максимально приближается к одному из идеалов фовистов – чистоте детского рисунка. Художника Луи Вальта нельзя полностью причислить к фовистам, однако принципы работы с цветом в его произведениях очень близки взглядам «диких». В морозовской галерее он по праву соседствовал с Дереном и Вламинком. Особняком в группе фовистов стоит Альбер Марке. Его живописная манера, сложившаяся в первые годы ХХ века, на протяжении всей жизни оставалась практически неизменной. Художник был привержен однажды избранным приемам, постоянно оттачивая свое мастерство и доводя его до совершенства. Сдержанный темперамент мастера проявился в особом «минимализме» выразительных средств, однако каждая линия или мазок у него не случайны, глубоко продуманны. Марке – непревзойденный по проникновенности и точности наблюдений певец будничной и повседневной красоты французской столицы. Шедевры «парижской сюиты» Марке соседствуют в экспозиции с его трепетными морскими пейзажами («Порт в Онфлере», 1911), наполненными воздухом и светом.
