Главой группы фовистов и одной из ключевых фигур мирового искусства ХХ столетия был Анри Матисс. В коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина широко представлено его творчество 1890–1910-х годов. О пристальном изучении Матиссом искусства старых мастеров свидетельствуют его ранние натюрморты, в которых чувствуется влияние Шардена. Однако уже на рубеже столетий в работах художника начинает проявляться интерес к воздействию ярких цветов, активным сочетаниям красок, смелым композиционным приемам.
 |
Показать полный текст |
Произведения живописца освобождаются от традиционной замкнутости, напротив, стремятся к освоению окружающего пространства. Это соответствует новому пониманию Матиссом роли и места искусства живописи в жизни людей нового века, которое складывается у него к концу 1900-х годов. По мысли художника, предназначение картины теперь заключается в том, чтобы погрузить уставшего и опустошенного обитателя современного мира в гармоничную среду, давая ему отдых, уводя от тревог и волнений. Матиссу дорог идеал близости человека и природы, его привлекает единство инстинкта и разума в архаических культурах. Художник стремится приблизиться к чистоте ощущений, свойственной детскому или первобытному творчеству. Обращаясь к интуиции, Матисс пытается найти новые способы воздействия на зрителя: картина превращается в образ мира, полного естественности и непринужденности. Первым покровителем, «идеальным патроном» художника, принявшим его идеи, стал московский коллекционер С.И. Щукин. Картины Матисса украсили интерьеры его особняка, составив единый ансамбль.
Во время своего приезда в Москву осенью 1911 года художник лично руководил развеской своих произведений в Розовой гостиной в доме Щукина. Отношения заказчика и живописца отличались полным взаимопониманием, и за короткий период, перед революцией 1917 года, Матисс создал для Щукина целый ряд картин, являющихся ныне украшением коллекции ГМИИ. Открытое и эмоциональное искусство Матисса как будто ищет практического применения. В 1907 году Гийом Аполлинер записал высказывание художника о взаимодействии живописи и интерьера: «картина, – говорил он, – вносит новый элемент в комнату, где она находится. Изменяется освещение. Стены отступают назад».
Позднее творчество Матисса представлено в экспозиции картиной «Натюрморт. Раковина на черном мраморе» (1940), подаренной Музею Л.Н. Делекторской, секретарем и помощницей художника.
